“Nunca pensé en sonificar una picadora de carne”

La producción principal de Hinge, "Clockworks", que se centra en la "deshumanización a través del avance tecnológico y la industrialización", contó con el saxofonista Philipp Stäudlin, el guitarrista Dan VanHassel, el percusionista Matt Sharrock y el pianista Keith Kirchoff; llenaron el Ipswich Hall del Conservatorio de Boston con una intensa precisión mecánica que conservaba un sentimiento genuinamente humano.

El arreglo de Dan VanHassel de Clockworks de la banda sueca de metal Meshuggah abrió el concierto (al contrario del programa en línea). VanHassel habló sobre cómo buscó "[arreglar] el material en una forma más tranquila y delicada" en comparación con competir con el sonido de metal intenso y agresivo de Meshuggah. Claramente tomaron el enfoque correcto, ya que le dio a la pieza un ambiente algo minimalista, filtrando el metal a través de Louis Andriessen (más sobre él más adelante). Todavía tan poderoso como su contraparte de metal, el escenario de VanHassel permitió tocar en un conjunto excepcional, combinando a Stäudlin, Kirchoff y el arreglista en una unidad cohesiva mientras Sharrock guiaba al trío con una percusión precisa y nítida. Kirchoff actuó como fuente de ideas que también se incorporaron al resto del cuarteto. Irónicamente, este revisor quería más volumen e intensidad, pero aun así obtuvimos algo excepcional.

Le siguió Camilles de Katherine Young, atenuando el estilo rockero directo. Centrándose en la realización de música electroacústica a través de músicos reales, sin embargo proporcionó una casa de diversión de técnicas extendidas, con Stäudlin insertando una sordina en su saxofón, VanHassel tocando las cuerdas de su guitarra eléctrica, Kirchoff y Sharrock creando retroalimentación a través de pares de walkie-talkies, y Kirchoff golpeando las cuerdas del piano con un mazo de cuerda blanda. Como es muy popular en el espacio de la nueva música en este momento, Young compone una curva de densidad armónica a lo largo de su trabajo, dando forma a la "agrupación temporal" (cantidad y velocidad de eventos individuales en cada jugador o instrumento) con una aguda conciencia de la audiencia. Young comenta en su programa que quería presentar cómo pensaba que sonarían las mariposas monarca entre sí (ya que investigaciones científicas recientes afirman que las mariposas monarca tienen un rango de audición expansivo, mucho más allá del nuestro), y los resultados fueron efectivos, incluso si la pieza podría haberse retrasado en su bienvenida por un minuto o dos.

El propio Chaya Czernowin de Harvard siguió con Sahaf, una pieza que este crítico/compositor nunca habría considerado escribir. Kirchoff habló con la audiencia sobre cómo Czernowin usó el humilde trinquete como fuente, sonidos de chasquidos y zumbidos que la mayoría de los compositores usan como una capa en lugar de un punto de partida. Lo que parece una idea extraña funciona en muchos niveles. Con mucha agilidad, Sharrock controló el conjunto con un conjunto de trinquetes pequeños y grandes, de tono alto y bajo, que se expandieron a través del cuarteto. Stäudlin, Kirchoff y VanHassel se sumaron a esos timbres con técnicas aún más extendidas en cada uno de sus instrumentos, tocando con slap tongue, silenciando las cuerdas del piano con pesas y silenciando con la palma de la mano todas las cuerdas de la guitarra, respectivamente. Sin estar seguro de antemano, el experimento de Czernowin, sorprendentemente y de manera positiva, resultó ser lo más destacado de la noche.

Black as a Hack for Cyborgification de Jessie Cox, sin embargo, representó una depresión, aunque no fue culpa de los artistas. Stäudlin y VanHassel reaccionaron de manera experta entre sí con notas graves profundas y fuertes en Fa sostenido entre la cuerda Mi de la guitarra y el saxofón barítono, igualando el timbre y lanzando el sonido a la cara de la audiencia mientras Kirchoff y Sharrock tocaban explosivamente en sus respectivos instrumentos. Incluso cuando el grupo atravesó intensamente técnicas extendidas de "música nueva", la interpretación se mantuvo en un nivel increíblemente alto. Sin embargo, el concepto de partitura abierta y orquestación abierta se sentía inconexo, una trampa del estilo.

Hout de Louis Andriessen es para esta combinación de cuarteto lo que Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg es para el quinteto de Pierrot: inventó un género propio. Es un referente con el que se compara cualquier conjunto nuevo en esta instrumentación. La bisagra fácilmente estuvo a la altura. En un canon estricto y complejo compensado por semicorcheas, Andriessen creó un canon de color, cada voz haciendo un collage a partir de un proceso tan lleno de vida y vigor, y en el que el oyente escuchaba fragmentos de motivos emerger de una textura. Stäudlin brilló aquí, liderando al resto de jugadores en el canon. VanHassel y Kirchoff merecen una mención especial, ya que sus partes entraron en las semicorcheas segunda y cuarta, requiriendo una concentración que sólo exige el minimalismo para no caer en la más cómoda corchea o compás. Sharrock también demostró una excelente comodidad y gracia con la marimba, haciéndose eco de las contribuciones a Transient Canvas en la ejecución.

Hinge es una adición tan bienvenida a la nueva escena musical. Stäudlin, VanHassel, Sharrock y Kirchoff fusionan música nueva con la inspiración y el poder del hard rock y el metal según sea necesario, convirtiendo un nuevo género musical emergente en un híbrido de aplomo y agresividad.

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