Las mejores canciones del hombre que hizo del Meat Loaf una estrella

1 de noviembre de 2022

Música

Jim Steinman convirtió canciones de rock en epopeyas wagnerianas.

Troy Brownfield

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Épico. Operístico. Rimbombante. Excesivo. Loco. Esas son solo algunas de las palabras que se repiten en las reseñas y debates sobre la obra del difunto compositor, productor e intérprete Jim Steinman. Aunque es más conocido como el compositor de uno de los álbumes más vendidos de la historia, Bat Out of Hell de Meat Loaf, Steinman tuvo una carrera que abarcó el rock, el cine y el teatro musical. Escribió éxitos clásicos para artistas como Bonnie Tyler, Air Supply y Barry Manilow, y su trabajo con Meat Loaf suena sin cesar en la radio de rock clásico. Steinman murió en 2021; hoy, en lo que habría sido su 75 cumpleaños, recordamos a Wagner, los vampiros y la velocidad de su estilo atemporal de rock sinfónico.

"No importa qué" (subido a YouTube por Boyzone)

Al igual que Andrew Lloyd Webber, Jim Steinman nunca ha sido amado por su sutileza. En 1998, la pareja colaboró ​​en el musical Whistle Down the Wind. Como una colaboración adicional que coincidió con el estreno del musical, la popular banda de chicos de Irlanda, Boyzone, grabó su versión de la canción. Llegó al número 1 en el Reino Unido y fue la única canción del grupo que entró en el Top 40 de EE. UU. La suave balada es una versión positivamente restringida de Steinman, pero la letra incorpora su habitual romanticismo desmayado.

"Read 'Em and Weep" (Subido a YouTube por Barry Manilow)

A lo largo de su larga carrera, Steinman reconfiguraba o reescribía con frecuencia viejas canciones o ideas para que las usaran otros artistas. Esta canción apareció originalmente en el álbum Dead Ringer de Meat Loaf de 1981, pero Steinman hizo algunas modificaciones para Manilow. Lo que sea que hizo Steinman, funcionó; Manilow llevó la canción al número 1 en las listas contemporáneas para adultos de Canadá y Estados Unidos. También fue el último éxito Top 40 de Estados Unidos de Manilow hasta la fecha.

"Me sacaste las palabras de la boca (calurosa noche de verano)" (subido a YouTube por Meat Loaf)

Cuando Meat Loaf y Jim Steinman se pusieron a trabajar en Bat Out of Hell, tenían las probabilidades en su contra. Se habían enfrentado al rechazo de varios sellos y reproches punzantes de gente como Clive Davis, que no entendía los enfoques orquestales de Steinman. Sin embargo, cuando tuvieron la oportunidad de hacer el disco, lo aprovecharon al máximo. El álbum presenta varios talentos legendarios del rock en papeles clave: Todd Rundgren produjo y tocó la guitarra en cinco pistas; Edgar Winter tocaba el saxo en tres; y Roy Bittan y Max Weinberg de la E Street Band de Bruce Springsteen contribuyeron en los teclados y la batería, respectivamente. Todo el álbum es una especie de oda al amor adolescente, la lujuria y las motocicletas, y esta canción lo tipifica. Fue el primer sencillo del álbum y no llegó al Hot 100. Sin embargo, después de que otras dos pistas fueran éxitos (solo espera), se relanzó y llegó al Top 40 de EE. UU.

"Two Out of Three Ain't Bad" (Subido a YouTube por Meat Loaf)

Otro de Bat Out of Hell, este fue el sencillo más grande de Meat Loaf hasta que llegó el siguiente elemento de la lista más de 15 años después. Rundgren y Bittan también tocaron en esta melodía. Aunque es un poco más simple que otras melodías de Steinman, tiene su ingenio subversivo patentado con líneas como "Te quiero/Te necesito/No hay manera de que te ame/Ahora no estés triste porque dos de tres no está mal". "Two" pasó casi seis meses en el Hot 100, alcanzando el número 11 y vendiendo más de un millón de copias.

"Haría cualquier cosa por amor (pero no haré eso)" (subido a YouTube por Meat Loaf)

Jim Steinman y Meat Loaf trabajaron juntos en seis álbumes, pero no fue hasta 1993 que "secuelaron" oficialmente Bat Out of Hell con Bat Out of Hell II: Back into Hell. Steinman vio el territorio lírico como una continuación definitiva de los temas de ese disco. Otros músicos regresaron, como Bittan y Rundgren (aunque esta vez Steinman produjo y Rundgren arregló las voces de fondo mientras las interpretaba en ocho pistas). La canción es un dueto entre Meat Loaf y Crosby, acreditada en el disco como "Mrs. Loud". Juega con muchas de las mismas dinámicas que las pistas originales de Bat, incluido el piano de conducción, movimientos definidos entre secciones musicales y dinámicas de duelo (fuerte/suave/fuerte). Esas amplias secciones que rugen casi de la nada han hecho que Steinman sea comparado con el compositor alemán Richard Wagner, mejor conocido por The Ring Cycle, particularmente "Ride of the Valykyries". Los versos de los dos minutos finales son cantados en su mayoría por Crosby.

"Las chicas buenas van al cielo (las chicas malas van a todas partes)" (Subido a YouTube por Sharman)

Otra melodía grabada por varios artistas, "Good Girls" fue interpretada por primera vez en 1986 por la artista japonesa Megumi Shiina. A fines de la década de 1980, Steinman reunió lo que se consideraba un "grupo de chicas", Pandora's Box, que incluía a varias vocalistas con las que había trabajado antes. Incluyeron a Ellen Foley (presentada en Bat Out of Hell), Holly Sherwood (del grupo Fire Inc.), Elaine Caswell (The Dream Engine), Gina Taylor (Musique), Deliria Wilde y Laura Theodore. Sherwood tomó la delantera en esta pista, que se mueve entre el rebote frenético del piano de Steinman y la guitarra de Eddie Martinez. Meat Loaf volvería a grabar la canción para Bat Out of Hell II: Back into Hell.

"Nowhere Fast" (subido a YouTube por Shout Factory)

La película clásica de culto del director Walter Hill, Streets of Fire, se identifica como "A Rock & Roll Fable" justo en el póster. La película sigue a la cantante Ellen Aim (Diane Lane), quien es secuestrada por el líder de una pandilla Raven Shaddock (Willem Dafoe); El ex de Aim, el soldado Tom Cody (Michael Paré) lidera el esfuerzo por rescatarla. La banda sonora está llena de gran material, incluido el gran éxito de Dan Hartman, "I Can Dream About You". Lane visualiza dos melodías diferentes de Steinman en la película, incluido el número de apertura "Nowhere Fast". Para grabar las dos canciones, Steinman formó un grupo, Fire Inc., que incluía a varios de sus sospechosos habituales (Bittan, Weinberg, Sherwood) y Laurie Sargent, que se encargaba de la voz principal.

"Más" de The Sisters of Mercy (subido a YouTube por Sarakyel)

La banda de rock inglesa The Sisters of Mercy se formó en 1980. Su único miembro constante ha sido el cantante principal Andrew Eldritch, y siempre se ha resistido a la etiqueta "gótica" que ha seguido a la banda. Sin embargo, esos adornos aparecen con frecuencia en la música de la banda, incluidas dos colaboraciones con Steinman. Steinman produjo "This Corrosion" escrita por Eldritch de Floodland de 1987, y escribió More para Vision Thing de 1990. Las dos melodías son una combinación perfecta para el enfoque de Steinman (no existe tal cosa como "exagerado") y la estética oscura de Eldritch. "Corrosion" en particular presenta un coro de 40 piezas.

"Bat Out of Hell" (subido a YouTube por Meat Loaf)

La épica canción principal del álbum que vendió 40 millones de copias, "Bat Out of Hell", lleva a los oyentes a un viaje por las calles del terror en la parte trasera de una motocicleta destinada a un final feroz. Puedes entender las comparaciones que hizo el disco con "Born to Run" de Springsteen, pero el viaje de Meat Loaf tiene una inclinación mucho más fatalista. Mientras que Springsteen implora a la Wendy de su canción que "salga mientras somos jóvenes", Meat Loaf expresa la creencia de que si él "tiene que ser condenado, sabes que quiero estar condenado, bailando toda la noche contigo". Sabes que se acerca el choque, pero el viaje hasta allí es estimulante.

"Holding Out for a Hero" (subido a YouTube por Bonnie Tyler)

La llorona galesa Gaynor Sullivan es más conocida por su nombre artístico, Bonnie Tyler. Ella pondría su distintiva voz ahumada en muchas pistas de Steinman a lo largo de los años, pero una de las más conocidas es esta parte de la banda sonora de Footloose. Steinman escribió la canción con Dean Pitchford (escritor del guión de Footloose y coautor de éxitos como "Fame") y la produjo para la banda sonora. Tyler llevó la canción al Top 40 en los EE. UU. y al número 2 en el Reino Unido. Ese mismo año, EG Daily hizo una versión que se usó para la serie de televisión "Cover Up". Desde entonces apareció en varias otras películas, incluida Shrek 2.

"Haciendo el amor de la nada" (Subido a YouTube por VideosMusicaVEVO)

Graham Russell de Inglaterra y Russell Hitchcock de Australia formaron Air Supply en 1975. A partir de 1979, tuvieron una serie de éxitos en todo el mundo con canciones como "Lost in Love", "Every Woman in the World" y "Even the Nights". Son mejores." Acumularon una cantidad de álbumes de oro y platino y tuvieron 11 éxitos Top 40 en los EE. UU. "Making Love Out of Nothing at All" llegó al número 2 en 1983 y permaneció allí durante tres semanas, negándose el primer lugar. por . . . solo espera Mientras que las altísimas voces de Hitchcock encajaban perfectamente con la melodía, Steinman incorporó a Bittan, Weinberg y al guitarrista Rick Derringer para aumentar el cociente épico.

"Todo vuelve a mí ahora" (subido a YouTube por Celine Dion)

Decidido a coronarse a sí mismo con la canción "más romántica, más apasionada" que fuera capaz de hacer, Steinman compuso "It's All Coming Back to Me Now" para Pandora's Box. El compositor se inspiró en la novela Cumbres Borrascosas y sus temas de amor que sobrevive a la muerte. Elaine Caswell cantó la versión del álbum de Pandora's Box de 1990, Original Sin. Unos años más tarde, Celine Dion lo versionaría para su álbum Falling Into You. Dion, que a menudo muestra el mismo desdén por la sutileza que Steinman, abrazó la naturaleza épica de la canción y la dejó volar durante casi ocho minutos. La melodía se mantuvo en el número 2 durante cinco semanas en los EE. UU., retrasada por (lamentablemente) "Macarena" y (lo dejaremos pasar) "No Diggity". El sencillo vendió más de dos millones de copias. En 2006, Meat Loaf hizo una versión a dúo con Marion Raven en Bat Out of Hell III: The Monster is Loose.

"Esta noche es lo que significa ser joven" (subido a YouTube por 김인수)

La melodía culminante de Streets of Fire, "Tonight Is What It Means to Be Young" fue cantada por la frecuente colaboradora de Steinman, Holly Sherwood. La canción no fue lanzada como single y no fue un éxito, pero es un ejemplo sobresaliente de Steinman en el apogeo de sus poderes. Se ha convertido en una querida melodía de culto, reapareciendo en la secuela de bajo presupuesto de Fire, Road to Hell, e incluso ha sido versionada por coros de espectáculos. También es la canción final de un musical de escenario muy especial, que abordaremos en un momento. La canción es la quintaesencia de Steinman con su construcción larga, motores acelerados y heroicidad vocal cada vez más explosiva.

"Paradise by the Dashboard Light" (subido a YouTube por Meat Loaf)

Sin duda, esta fue la mejor hora musical del difunto locutor de los Yankees de Nueva York, Phil Rizzuto. El miembro del Salón de la Fama hace una aparición inmortal en la sección central de la canción, dando una jugada por jugada que refleja el intento del protagonista masculino de "anotar". Meat Loaf cantó su parte a toda velocidad, mientras que Ellen Foley proporcionó la protagonista femenina alternativamente alentadora y sospechosa (Karla DeVito, quien cantó con Meat Loaf en vivo en el escenario durante la gira, se ve en el video). La canción llegó al Top 40 en los EE. UU. y luego, básicamente, nunca abandonó la radio de rock. Es ampliamente considerado como uno de los grandes dúos de rock y tiene ventas certificadas de un millón de sencillos. Por supuesto, es uno de los motores que llevó a Bat Out of Hell a vender 40 millones de copias. Su estructura y longitud épicas, la excelente guitarra de Todd Rundgren y el giro narrativo de último minuto lo convierten en un clásico de piedra.

"Total Eclipse of the Heart" (subido a YouTube por Bonnie Tyler)

La siguiente es una de las trivias musicales favoritas de este escritor: "Total Eclipse of the Heart" fue escrita originalmente para el musical de vampiros de larga gestación de Steinman. Steinman quería hacer un musical basado en el clásico del cine de terror mudo de FW Murnau, Nosferatu (en sí mismo una adaptación no autorizada de Drácula de Bram Stoker). Por varias razones, eso nunca se uniría.

Bonnie Tyler entró en escena en 1981. Ya había tenido éxitos como "It's a Heartache" de 1977, pero quería trabajar con Steinman después de ver Meat Loaf en vivo. La tercera canción que Steinman le lanzó sería "Total Eclipse of the Heart". Tyler lo grabó para su álbum Faster Than the Speed ​​of Night. Entre los músicos estaban, sin sorpresa, Derringer, Bittan y Weinberg.

La canción fue un éxito mundial. La dolorosa balada alcanzó el número 1 en el Reino Unido y los EE. UU., donde encabezó las listas durante cuatro semanas. Su permanencia mantuvo a "Making Love Out of Nothing at All" en el n.° 2, pero puso a Steinman en la enrarecida compañía de escritores (como Lennon/McCartney y Barry Gibb) que llegaron a ocupar el n.° 1 y el n.° 2 simultáneamente. El sencillo vendió más de seis millones de copias. Ha sido cubierto numerosas veces; En 1995, la cantante inglesa Nicki French irrumpió en las listas de Estados Unidos con su versión de hi-NRG, llevándola al puesto número 2.

Como otras canciones de Steinman, "Total Eclipse of the Heart" nunca ha desaparecido. Está pegado en películas, comerciales y en la radio. Y aunque claramente podría interpretarse que la letra tiene más que un poco que ver con los vampiros, muchas personas descartaron el origen de la canción como una leyenda urbana. Parecía que esa historia eventualmente se desvanecería, aunque ciertamente inspiró el musical de Drácula que es un poco recurrente en la comedia de 2008 Forgetting Sarah Marshall.

Steinman realizó una versión diferente de su sueño musical en el escenario en 1997. Con el escritor alemán Michael Kunze, Steinman participó en el montaje de un musical de vampiros en Viena. Tanz der Vampire fue una adaptación de la película clásica de Roman Polanski The Fearless Vampire Killers, también conocida como Dance of the Vampires (el nombre del musical era la versión alemana de ese título). Steinman incluyó varias de sus canciones, con un toque alemán, en la producción. El número de cierre fue una versión de "Esta noche es lo que significa ser joven". Pero el sensacional punto medio, la primera canción del Acto II, fue "Total Finsternis", la versión adaptada de "Total Eclipse of the Heart".

"Total Finsternis" (Subido a YouTube por Inspirada Bythesun)

El musical fue un gran éxito en Europa. Un intento de llevar el espectáculo a Broadway fue estropeado por demasiadas partes que querían que fuera demasiadas cosas; la versión en inglés comprometida cerró en enero de 2003 después de menos de 56 funciones. Pero en el extranjero, el espectáculo perduró y, durante 2020, se montaron muchas producciones en varios países. A Steinman le iría mucho mejor en 2017 cuando se lanzó Bat Out of Hell: The Musical de Jim Steinman. El espectáculo presenta la mayoría de las melodías clásicas de Steinman y Meat Loaf; el espectáculo tiene una residencia en Las Vegas y está programado para recorrer Europa y Australia hasta 2023.

Obviamente, la música de Jim Steinman no es para todos. Sí, es operístico y melodramático y ocasionalmente el mejor tipo de queso. Pero es emotivo, deslumbrantemente romántico y lleno del espíritu del rock and roll. Aunque murió el año pasado, Steinman logró el tipo de inmortalidad que elude todos los talentos excepto los más sobrenaturales. Las canciones brotaron de su cuerpo y se fueron volando. . . como un murciélago salido del infierno. . . y la música popular fue mucho mejor por ello.

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