La inolvidable vida de Meat Loaf: "Se sentía como montar la cola de un cometa"

Un gran hombre con una gran voz y grandes ambiciones, Meat Loaf luchó duro para lograr el éxito, y cuando llegó, emocionó a millones con su música inolvidable.

Meat Loaf murió menos de un año después de la pérdida de su contraparte artística, Jim Steinman.

A lo largo de seis décadas, Meat fue una de las figuras más importantes, perdurables y fascinantes de la música. La sinergia tempestuosa entre el vocalista, cuyo talento para la entrega vendió el extraordinario álbum Bat Out Of Hell, y Steinman, el compositor de sus canciones descaradamente excesivas e intransigentemente individuales, nunca fue menos que fascinante.

Se amaban, pero también se odiaban. Eran hermanos, pero también podían ser el peor de los enemigos. Hubo rupturas y reencuentros. Al final, se necesitaban el uno al otro. Solo les tomó un tiempo darse cuenta y aceptar el hecho.

Antes de su muerte, Steinman había sufrido problemas de salud a largo plazo, incluidos dos accidentes cerebrovasculares. Después de sucumbir a la neumonía por aspiración en abril de 2021, en una entrevista con Rolling Stone Meat Loaf dijo: "Jim y yo nos pertenecíamos en cuerpo y alma". No nos conocíamos. Éramos el uno para el otro".

Meat Loaf nació como Marvin Lee Aday en Dallas, Texas, el 27 de septiembre de 1947. Su padre y su madre eran ex policías convertidos en vendedores y maestros de escuela. Cuando era un bebé recién nacido, su padre afirmó que se parecía a "nueve libras de carne molida" y les dijo a las enfermeras que escribieran "pastel de carne" en su cuna. La broma se le pegó, y después de subir de peso cuando era niño, alcanzando más de 17 piedras en séptimo grado, sus compañeros de clase continuaron.

"Incluso cuando era niño, era tan grande que mi madre me puso en primer grado en lugar de en el jardín de infantes", escribió Meat Loaf en su autobiografía To Hell And Back, "y aún era más grande que cualquiera en la clase".

Estaba "mortificado" por su nombre de pila original, y lo cambiaron legalmente a Michael, pero nadie lo llamó así. Cualquier persona en su sano juicio también evitaba llamarlo Marvin. Según la leyenda, más tarde, durante la gira Bat Out Of Hell, en realidad tenía 'Meat Loaf' en su pasaporte.

La infancia de Meat fue volátil, su padre alcohólico a menudo desaparecía durante días. Después de que su madre muriera y su padre intentara matarlo con un cuchillo, en 1968 Meat se mudó a Los Ángeles y formó su primera banda, Meat Loaf Soul. A pesar de los constantes cambios de formación y una variedad de apodos alternativos, en una encarnación conocida como Floating Circus abrió para The Who, MC5, Grateful Dead y The Stooges.

Se unió al elenco del musical Hair, luego se asoció con el cantante de soul nacido en Nebraska Shaun Murphy, conocido como 'Stoney', en un acto llamado Stoney & Meatloaf (su nombre escrito como una sola palabra). Su álbum homónimo fue lanzado en 1971.

"Meat siempre cantaba muy dramáticamente, bufanda en mano, y admiraba su estilo extravagante y su increíble voz", le dice Murphy a Classic Rock ahora. Sin embargo, fuera del escenario, Meat era más un libro cerrado. "Era un gran tipo, pero siempre en lo suyo", relata. "No podía decir lo que estaba pensando, incluso cuando alquilé una habitación en su casa por un año en 1972".

Stoney & Meatloaf fue un éxito moderado y ha envejecido sorprendentemente bien. De hecho, Classic Rock lo clasificó una vez como el sexto mejor álbum de la carrera de Meat, lo que, considerando el tamaño de su catálogo, no está nada mal.

Después de que la pareja se separó, Murphy se convirtió en corista de Eric Clapton y Bob Seger, y siguió la meteórica carrera de Meat con admiración.

"Estaba extremadamente feliz por él", afirma. "Meat finalmente tuvo el curso que quería: canciones dramáticas y espectáculos en el escenario, que es exactamente lo que él siempre atribuyó: ¡grande y audaz!"

Fue en las audiciones de casting para una producción de Nueva York del musical Hair, en noviembre de 1971, que Meat conoció a Jim Steinman. Aunque sus caminos se separaron cuando Meat, que carecía de fondos, se unió a The Rocky Horror Picture Show, se sembraron las primeras semillas tentativas de lo que se convertiría en Bat Out Of Hell. En 1975 ambos estaban de gira como parte del National Lampoon Road Show mientras la trama y sus canciones comenzaban a tomar forma.

Ninguno de los dos lo sabía, pero el camino hacia la creación de Bat Out Of Hell sería como escalar el Everest con los ojos vendados. Al principio nadie creyó en su visión. Aquellos a los que se acercaron dentro de la industria los llamaron locos.

Finalmente, un aliado llegó en Todd Rundgren, su eventual productor, quien, al escuchar las canciones de Bat Out Of Hell, se dice que rodó por el suelo riendo. En el libro de Meat, se cita a Rundgren diciendo: "Tengo que hacer este álbum. Está tan fuera de serie". Sin embargo, cuando Meat, Jim y la vocalista Ellen Foley visitaron al director de Arista Records, Clive Davis, incitó la ira de Meat al informarle a Steinman que simplemente no podía escribir canciones.

Después de su rechazo, perdido en la furia, Meat se paró en el pavimento abajo agitando su puño hacia la oficina de la torre de Davis, gritando: "¡Vete a la mierda, Clive! ¡Vete a la mierda!"

"Hicimos audiciones para tantos sellos discográficos o productores que quedaron desconcertados y confundidos", recuerda Foley. "Estaban aterrorizados por lo que escucharon, los pobres".

Meat y Jim le mintieron a Rundgren, diciéndole que RCA había firmado el proyecto, y en 1976 comenzó la grabación con un elenco de músicos de élite que incluía a Roy Bittan y Max Weinberg, el pianista y baterista de la E Street Band de Bruce Springsteen, y Rundgren trajo en su compañero de banda Utopía Kasim Sulton para tocar el bajo. Sulton admite que, como tantos otros, al principio estaba desconcertado por Bat Out Of Hell.

"Mi primera experiencia fue cuando Meat, Jim, Ellen Foley y Rory Dodd [el corista interpretaron todo el disco en vivo para una audiencia mía, Todd, Roy Bittan y Max Weinberg", le dice Sulton a Classic Rock. "No sabía qué hacer con eso; simplemente no podía ubicarlo en ningún lado. No era rock pesado, no era pop o metal. Era un conglomerado de muchas cosas, muchos géneros combinados para hacer algo único".

Habiendo financiado efectivamente la grabación del álbum, según se informa a un costo de $ 235,000 (una estimación de Meat Loaf), Rundgren también contribuyó con el solo de guitarra de "motocicleta acelerada" en su épica canción principal. Kasim Sulton cree que si bien la visión del álbum provino indudablemente de Steinman y que Meat hizo que funcionara, Rundgren merece más crédito del que recibe. "Jim proporcionó el laboratorio, pero Todd fue quien mezcló los productos químicos", dice entre risas.

Rundgren también le pidió a su amigo Edgar Winter que agregara pausas de saxofón a tres de sus selecciones clave, incluida All Revved Up With No Place To Go.

"No sabía quién era Meat Loaf", admite Winter. “Acabo de escuchar a este tipo cantando con todo su corazón estas grandes canciones teatrales y pensé: 'Hombre, esto será divertido'. Nunca imaginé que Bat Out Of Hell se convertiría en un álbum tan grande".

Al igual que Winter, Sulton rápidamente "se olvidó" de su papel en la creación de Bat Out Of Hell. "Un año y medio después iba conduciendo mi coche cuando en la radio sonaba una canción que me sonaba vagamente familiar", recuerda. "Cuando sumé dos y dos, pensé en lo maravilloso que era que [Bat Out Of Hell] realmente hubiera funcionado".

En el estudio, desde el principio, saltaron chispas entre Meat y Steinman. En un momento, durante la puesta a punto de For Crying Out Loud, Jim detuvo la música para explicar cómo Andre DeShields había interpretado el demo y Meat enloqueció, rugiendo: "Nunca menciones el nombre de otro cantante mientras estoy cantando". . Me importa una mierda".

En 1976, con Bat Out Of Hell todavía como un trabajo en progreso, Meat ayudó a Ted Nugent, quien buscaba un cantante principal, y apareció en cinco canciones del segundo álbum de Nugent, Free-For-All.

"Actué por primera vez con Meat Loaf en 1967 cuando Stoney And Meatloaf abrió para los Amboy Dukes en Michigan y el Medio Oeste", dice Nugent a Classic Rock. "Sabía que su increíble voz sería perfecta para entregar mis nuevas canciones, así que lo llamé. Se estrelló e hizo un trabajo increíble. Su ética de trabajo, dedicación a la máxima excelencia y maravilloso sentido del humor fueron apreciados y disfrutados por todo mi equipo."

Finalmente, el álbum se completó y, a pesar de que la mayoría del personal del sello lo odiaba, Cleveland International Records acordó lanzar Bat Out Of Hell en octubre de 1977. Meat y compañía reunieron una banda de apoyo llamada Neverland Express que incluía a los hermanos guitarristas, Bob. y Bruce Kulick.

"Bob y yo audicionamos y nos contrataron para unirnos a una banda de nueve integrantes, incluido Meat Loaf", recuerda Bruce. "Meat tenía el apodo de 'Killer' para Bob [quien murió en 2020], y yo era 'Pretty Boy'. Inmediatamente se hizo evidente que Steinman, aunque excéntrico, era un genio. Y luego, por supuesto, estaba este tres- cien libras de un cantante que vestía un esmoquin en el escenario. Pero la gira no comenzó bien".

Eso es algo así como un eufemismo. El primer show, en Chicago, como teloneros de los héroes locales Cheap Trick fue memorable por todas las razones equivocadas. Carne y compañía subieron al escenario en completo silencio, luego soportaron una andanada de insultos por la talla de la cantante.

"Al final no les gustó exactamente, pero [habían dejado de llamarme] gordo de mierda. Lo consideré una victoria", recordó Meat, y luego admitió: "Me tomó años superar ese programa".

Como Ellen Foley no estaba disponible debido a una carrera en Broadway, Karla DeVito se había convertido en la compañera de Meat en el escenario. DeVito recuerda a Meat Loaf sollozando cayendo en los brazos consoladores del gerente de la gira Sam Ellis al finalizar el concierto en Chicago.

“Para Meat esa hostilidad fue completamente impactante porque, viniendo del mundo del teatro, estaba acostumbrado a ser adorado”, propone. Ella reprime una risa mientras enfatiza que ella y Meat "nunca salieron juntos" durante los cuatro años de su primera asociación, aunque la química sexual entre ellos cada noche en Paradise By The Dashboard Light ciertamente se convirtió en un tema de conversación de la gira.

Bruce Kulick cree que las bombillas se encendieron dentro de CBS Records (la empresa matriz de Cleveland) luego de una aparición inspiradora en su conferencia anual en Nueva Orleans.

"Después de eso, CBS se aseguró de que Meat se escuchara en la radio, aunque, por supuesto, eso no garantizaba nada", dice Kulick.

De hecho, para que Bat Out Of Hell ganara tracción, Neverland Express realmente tuvo que hacer millas.

"Tocar en vivo con Meat Loaf fue una locura", recuerda Kulick con cariño. "Una noche salió corriendo del escenario y se lesionó. Tuvimos que hacer algunos shows con él en silla de ruedas".

Meat era asmático y, dada su corpulencia, el equipo de carretera tenía oxígeno listo para evitar que perdiera el conocimiento.

A la edad de 14 años, el futuro guitarrista de Anthrax, Scott Ian, asistió a uno de los primeros espectáculos de la gira Bat Out Of Hell y, como tantos otros, quedó paralizado por el torbellino de cabello, sudor y saliva del cantante. El espectáculo tuvo lugar en el Calderone Concert Hall en Hempstead, Long Island, en mayo de 1978.

"Fue una experiencia jodidamente increíble, vestía esmoquin y bufandas", recuerda Ian. "A partir de ese momento, nunca dejé de escuchar Bat Out Of Hell. Nunca ha envejecido".

El año pasado, Karla DeVito le dijo a Classic Rock que ser parte de la gira Bat Out Of Hell se sentía como navegar los siete mares a bordo de un barco pirata, ya que se rompió la convención y se escribieron nuevas reglas.

Entonces, ¿quién era el capitán del barco?

"Esa es una gran pregunta", dice ella, riendo. "Estoy seguro de que Meat pensó que él era el capitán, y Jim era como un capitán depuesto que había sido puesto bajo arresto y arrojado abajo [en el calabozo]. El verdadero capitán era Sam Ellis, el gerente de ruta. Sin Sam, como acto en vivo, Meat Loaf no podría haber superado ese primer concierto en Chicago. El barco pirata se habría hundido. Sam era el confidente de Meat Loaf y decía la verdad".

Sam Ellis trabajó para Meat Loaf desde justo antes del lanzamiento de Bat Out Of Hell hasta dos años después, y se fue durante la vorágine de mierda que se produjo durante la elaboración de un eventual álbum de seguimiento.

"Sí, yo era el tipo que dirigía el barco", le dice a Classic Rock ahora. "Era como viajar en la cola de un cometa. Comenzamos en los clubes con una casa rodante de segunda mano, una camioneta y un camión, y terminamos tocando en estadios con dos autobuses turísticos y varios camiones. Fue un desafío, pero también fue satisfactorio. Desde ese primer show con Cheap Trick pronto nos dimos cuenta de que no deberíamos abrir para nadie. Así que lo llevamos a los clubes y nos convertimos en cabezas de cartel".

En ese momento, ¿era Meat Loaf fácil de manejar?

"Diría que no", responde Ellis, claramente divertido por la pregunta, "pero era manejable si sabías cómo hacerlo. Meat tenía una vena obstinada, y cuando se ponía así, clavaba los talones. Hubo muchas ocasiones en que trabamos cuernos".

Cuando se le preguntó por un momento de cristalización cuando se dio cuenta de que Bat Out Of Hell podría lograr su objetivo, Ellis cita una temporada de dos espectáculos en Bottom Line en la ciudad de Nueva York el 28 de noviembre de 1977, que fue grabado por WNEW-FM para el programa de radio. Hora de la Flor de la Galleta del Rey.

"Fue entonces cuando supe que si podíamos mantener las cosas unidas y seguir creciendo, lo que estábamos haciendo tenía futuro", afirma.

Nadie se dio cuenta, pero los desafíos en realidad apenas comenzaban. Cuando CBS exigió un seguimiento rápido de Bat Out Of Hell, el abismo entre Meat Loaf y Steinman solo se amplió.

La pareja discutió sobre todo, incluso sobre qué comida pedir para llevar. Para empeorar las cosas, el precioso libro de letras de Steinman fue robado. Al final, Meat perdió la voz y Jim usó el material que había escrito para su propio álbum, Bad For Good.

Las historias de este período en particular son legión. Incluso se informó que, en busca de una cura, Meat Loaf bebió su propia orina. Después de un ataque de nervios, comenzó a tomar cocaína y hubo un intento de suicidio a medias. También se declaró en quiebra.

"Estaba en la cornisa de un edificio en Nueva York e iba a saltar", relata Meat en su libro. "La policía y el departamento de bomberos estaban allí. Sam Ellis me convenció. Ni siquiera recuerdo haber estado en la cornisa".

Ellis cree que si Bat Out Of Hell hubiera sido acreditado conjuntamente a Meat y Jim, muchos de los problemas podrían haberse evitado.

"La compañía discográfica creía que Meat Loaf era el más comercializable de los dos, pero le dijeron a Jim que obtendría la misma facturación", explica. "Jim también se imaginaba a sí mismo como una estrella de rock. Pero cuando salió el álbum, la portada decía: 'Meat Loaf con canciones de Jim Steinman'. Eso causó muchos problemas.

"Al final, sin embargo, mientras peleaban como perros y gatos, Meat y Jim se amaban". agrega Ellis. "Tenían una relación simbiótica".

Aunque los días de gloria de Meat Loaf como músico habían quedado atrás, continuó trabajando constantemente durante la década de 1980 y más allá. Álbum tras álbum y gira tras gira. Película seguida de película. Él nunca se fue.

En 1987 se asoció con Brian May para una canción bastante edificante llamada A Time For Heroes que fue lanzada como sencillo conjunto. Meat había asistido a un concierto de Queen y la pareja se había conocido entre bastidores.

"Resultó que éramos fans mutuos", le dice May a Classic Rock. "Había seguido su carrera desde The Rocky Horror Show. Esperaba este enorme oso pardo, pero era el tipo más dulce y gentil que podías conocer. No quiero decir esto como una falta de respeto de ninguna manera, pero era muy infantil. Se sentía como si se hubiera negado a crecer en cualquier sentido. Tenía un sentido del humor extraño al que tenías que acostumbrarte porque no era obvio si hablaba en serio sobre algo, pero realmente me gustaba. él. Parecía muy inocente.

Más adelante, May participó como invitada en una secuela de Bat Out Of Hell y, junto con el guitarrista Steve Vai, en una canción llamada Love Is Not Real (Next Time You Stab Me In The Back) en el álbum Hang Cool Teddy Bear de Meat Loaf de 2010. . Hubo encuentros ocasionales cara a cara.

"Nos mantuvimos en contacto por correo electrónico y me levanté y jugué con él un par de veces", dice May. "Mi recuerdo favorito es cuando [Queen] tocamos en una fiesta después del show y Steve Vai y Chad [Smith] de los Red Hot Chili Peppers se levantaron con nosotros. Entonces Meat Loaf corrió al escenario, tomó el micrófono y se unió. Fue una locura, pero muy divertido".

Contra todo pronóstico, en 1993 Meat Loaf y Jim Steinman lanzaron Bat Out Of Hell II: Back Into Hell. Para cualquiera que dudara de la potencia de la reunión, el éxito de su primer sencillo, I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) pronto acabó con esas dudas, ya que alcanzó el número 1 en 28 países. El álbum ya ha vendido más de 14 millones de copias.

Meat y Jim estaban involucrados en una disputa legal por una parte final de la trilogía, Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose, en 2006. Esta vez, el creador de éxitos Desmond Child se encargó de la producción y también envió una gran parte de la material. Aunque se incluyeron siete canciones de Steinman, cada una se almacenó del pasado. Las críticas fueron mixtas y, en comparación con sus ilustres predecesores, las ventas fueron débiles.

Pero aun así Meat Loaf se negaba a rendirse. En 2016 le dijo a Classic Rock: "Me considero un plomero. Tienes una fuga en tu cocina, necesitas un plomero. Vas al libro, encuentras a alguien, él viene, ajusta tu tubería, lo hace rápido y bien". , y te da un precio justo. Y si algo más sucede en tu casa, llamarás a ese plomero de vuelta".

Al no haber estado disponible para la gira del primer Bat Out Of Hell debido a compromisos con Utopia, Kasim Sulton estuvo a bordo para el de Bat II. Se convirtió en el director musical de la banda del cantante durante los siguientes 17 años y la pareja desarrolló una amistad.

"Puede ser difícil estar cerca de Meat y él tenía la capacidad de crear mucho caos", comenta Sulton con franqueza, "pero se preocupaba mucho por la audiencia. Todo se trataba del espectáculo. He tocado con muchos, muchos artistas. , y ninguno de ellos podía controlar a una multitud como lo hacía Meat Loaf. Podía tomar a diez mil personas y sostenerlas en la palma de su mano".

"Lejos de su personaje en el escenario, Meat podría ser vulnerable, como vimos en su personaje en Fight Club", dice Bruce Kulick, quien se unió a Kiss y actualmente juega con Grand Funk Railroad. "Pero sobre todo, lo que viste fue lo que obtuviste. Su maravillosa habilidad como actor lo hizo perfecto para interpretar las canciones de Jim Steinman".

En un giro extraño, 33 años después de presenciar el espectáculo de Meat Loaf, Scott Ian se casó con la hija del cantante, Pearl. Juntos tienen un hijo llamado Revel.

"La primera vez que lo conocí después de que comenzamos a salir en serio, no tenía idea de cómo llamarlo. 'Sr. Hogaza' simplemente no sonaba bien", dice Ian ahora, riendo. “Tuve que preguntarle a Pearl, quien dijo: 'Todos lo llaman Meat'. Así que fue Meat".

Ian admite haber sido enormemente intimidado: "Estaba extremadamente nervioso y reconocí mucho el orden jerárquico". Él y Meat se unirían por la música, las películas, la televisión y los deportes, específicamente los New York Yankees. “Carne era el suegro, el padre y el abuelo perfectos”, relata con tristeza.

La muerte de Meat Loaf provocó mucha emoción en todos los rincones del mundo del espectáculo. Obviamente, había mucho amor por el gran tejano de ojos abiertos con una voz como nadie más.

"Sospecho que Meat tenía una idea de su lugar en nuestros corazones, pero en este negocio es difícil obtener una perspectiva real", reflexiona Brian May. "Meat era una persona muy reservada, y me imagino que su vida pública no incidía en él las veinticuatro horas del día.

"Es extraño que tal vez fuera más conocido en Gran Bretaña que en los Estados Unidos", continúa May. "Meat era uno de esos muchachos que la gente sentía que conocía, incluso cuando no lo sabían. La última vez que lo vi fue cuando jugó en el O2 Arena de Londres y estaba luchando. Tenía problemas físicos que afectaban la forma en que jugaba". cantó, y todos dentro de ese lugar con entradas agotadas derramaron su amor. Nadie fue crítico. Fue absolutamente adorado por sus fanáticos británicos.

"Meat Loaf era como una figura de fantasía", resume May. "Un poco como Freddie [Mercury], la gente lo vio y pensó: 'Yo podría ser ese superhéroe'. Fue inspirador".

"Meat Loaf nunca dejó de poner su corazón y alma en cada canción, cada actuación, cada noche", dice Ted Nugent. "Él era el verdadero McCoy. El hombre era concentrado y feroz. Lo amaba y siempre lo amaré por todo lo que era".

Karla DeVito y Shaun Murphy se mantuvieron cercanos a Meat Loaf hasta el final. "Desde que se mudó a Nashville hace unos años, salimos a cenar, hablábamos todo el tiempo y comenzamos a hacer planes para un dueto en un nuevo álbum que estaba preparando", dice Murphy. "Lo estaba ayudando a buscar canciones, escritores y productores".

Recientemente, en septiembre de 2021, Meat habló con DeVito sobre una gira. La pareja incluso discutió cómo presentar Paradise By The Dashboard Light de manera diferente para reflejar las décadas pasadas.

"Meat dijo que arreglaría su forma de caminar, lo que sé que fue una gran frustración para él [se había sometido a una cirugía de espalda cuatro veces], y su entusiasmo era tan contagioso que casi podía imaginarlo lográndolo", revela. . "A nuestra edad, nadie quería vernos besándonos durante Dashboard, por lo que decidió que el escenario se oscurecería y se mostraría la escena original de besuqueo. Así que dije que seguro... lo haría. Incluso acepté teñirme el pelo de negro otra vez".

El día que falleció Meat, sus hijas llamaron a Karla y acercaron el teléfono al oído de su padre para permitir una conversación final.

"Incluso ahora parece imposible que se haya ido", dice ella, emitiendo un profundo suspiro. "Con Meat y Jim falleciendo con menos de un año de diferencia, solo puedo considerarme realmente bendecido por haber trabajado con esos dos gigantes".

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Dave Ling fue cofundador de la revista Classic Rock. Sus palabras han aparecido en una variedad de publicaciones musicales, incluidas RAW, Kerrang!, Metal Hammer, Prog, Rock Candy, Fireworks y Sounds. La vida de Dave se formó en 1974 a través de la compra de una copia del álbum de Sweet 'Sweet Fanny Adams', junto con las primeras experiencias en conciertos de Status Quo, Rush, Iron Maiden, AC/DC, Yes y Queen. Como titular de un abono de toda la vida del Crystal Palace FC, es completamente incapaz de pronunciar la palabra 'Br***ton'.

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