10 películas animadas que cumplirán 23 años en 2023

A medida que las expectativas cambiaron de 2D a 3D, echemos un vistazo a lo que sucedía en el mundo de la animación en el año 2000, hace 23 años.

2023 parece ser un año increíble para las películas animadas. Después de varios retrasos, el público finalmente podrá ver el tan esperado Super Mario Bros., así como las secuelas de Spider-Man: Into the Spider-Verse y Aardman's Chicken Run, ganador de un Premio de la Academia. También habrá Elemental del siempre confiable estudio Disney Pixar, así como una nueva película titulada Migration from Illumination, el estudio responsable de la franquicia Despicable Me/Minions. Posiblemente el proyecto más emocionante (y quizás la apuesta más grande debido a las expectativas de las generaciones actuales en lo que respecta a la animación) es la película del 100 aniversario de Disney, Wish. Verá a Disney combinando técnicas tradicionales de animación 2D con tecnología CGI de vanguardia en una nueva aventura de cuento de hadas.

Si nos subiéramos a una máquina del tiempo y retrocediéramos 23 años hasta el año 2000, habría sido un panorama muy diferente en lo que respecta a las películas animadas, con cosas que no parecen tan optimistas para el género. Después de montar una gran ola de éxito en los años 90 con su Era del Renacimiento, parecía que Disney se estaba quedando sin ideas, creativamente, y se dirigía a una depresión de la que tardaría una década en recuperarse. En otros lugares, algunos de los proyectos animados más ambiciosos con los presupuestos más grandes terminaron como algunas de las bombas de taquilla más grandes de la década (como lo describe Looper). Esto se debió, en parte, a un cambio en las expectativas del público, que ahora exigía que sus animaciones fueran completamente generadas por computadora gracias al reciente éxito de Shrek y Pixar. Desafortunadamente, algunos de los proyectos más grandes habían comenzado a desarrollarse varios años antes y no pudieron predecir o adaptarse en consecuencia a este cambio.

Si bien no todo fue malo, definitivamente hubo algunos altibajos para el género y, a continuación, echamos un vistazo a 10 de las películas animadas más notables estrenadas en 2000.

Una joya escondida danesa, ¡Ayuda! ¡Soy un pez! sigue a tres niños y las aventuras en las que se embarcan después de ser convertidos en peces por un científico loco. Llena de corazón y bellamente animada utilizando métodos tradicionales en 2D, que recuerdan a Disney en su mejor momento, la película se estrenó en los EE. UU. con un elenco de habla inglesa, que incluía a un joven Aaron Paul y al legendario actor británico Terry Jones (de la fama de Monty Python) y el difunto Alan Rickman.

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Dinosaurio es una película que parece haber desaparecido en el reino de los olvidados cuando se trata del vasto e impresionante catálogo de Disney, pero, créalo o no, en realidad fue la película animada más taquillera del 2000. Es cierto que la competencia fue bastante limitado este año, y todavía tenía el poder y la fuerza de Disney detrás. Si bien la animación generada por computadora es realmente asombrosa en su belleza para su época y fue un indicador de las grandes cosas que vendrán de Disney en el futuro, la película sufrió una trama genérica y olvidable y personajes bastante unidimensionales.

Durante los años 90, la serie de dibujos animados de Nickelodeon The Rugrats fue uno de los programas animados más queridos y populares del aire. Su atractivo surge de su concepto de experimentar la vida a través de los ojos de un grupo de niños pequeños y cómo las actividades cotidianas pueden parecerles grandes aventuras. Su popularidad fue ejemplificada por el lanzamiento de The Rugrats Movie en 1998, que recaudó más de $ 140 millones en taquilla. Para el año 2000, la popularidad del programa ya había alcanzado su punto máximo y los productores estaban bajo presión para repetir el éxito de su predecesor. Como resultado, el público disfrutó de una historia más pensada y centrada en los personajes enRugrats en París: La película, que, aunque no alcanzó los mismos máximos financieros, fue un éxito de taquilla y fue mejor recibido por la crítica, lo que demuestra que ciertamente todavía hay vida en la serie.

El cambio de siglo fue un momento extraño para las películas animadas y para Disney en particular. Había tenido un gran éxito con su serie de películas animadas tradicionales a principios y mediados de los 90, incluidas La bella y la bestia, Aladdin y El rey león, pero las expectativas estaban cambiando. Esto se demostró en el éxito que experimentó más tarde con sus colaboraciones generadas por computadora con Pixar, que incluyeron Toy Story, Toy Story 2 y A Bug's Life. En este momento de cambio, Walt Disney Animation Studios estaba probando ambos tipos de animación, pero en realidad no se comprometía por completo con ninguno. Dinosaurio fue su salida CGI, conEl nuevo ritmo del emperador siendo su lanzamiento en 2D. Si bien Dinosaur obtuvo un puntaje más alto en la taquilla (quizás una representación de estas expectativas cambiantes), The Emperor's New Groove ciertamente ha resistido mejor la prueba del tiempo y desde entonces ha ganado seguidores devotos entre los fanáticos de Disney, y por una buena razón. The Emperor's New Groove está lleno de personajes bien desarrollados y una ingeniosa metacomedia dirigida tanto a adultos como a niños.

A medida que el cambio de la animación 2D a la 3D estaba en pleno apogeo,Titán AE , con su gigantesco presupuesto, logró combinar con éxito los dos para crear lo que es, sin duda, una obra maestra visual. Desafortunadamente, lo que tenía en estilo visual carecía de originalidad con una trama que ha sido descrita como ciencia ficción de cortar y pegar. Incluso su elenco de voces repleto de estrellas, incluidos Matt Damon, Bill Pullman, John Leguizamo, Drew Barrymore y Ron Perlman, no fueron suficientes para evitar que esta ciencia ficción se convirtiera en uno de los mayores fracasos de los últimos 20 años (según Polygon). , ganando solo $ 36.8 millones contra un presupuesto que se rumoreaba que estaba cerca de los $ 90 millones.

Para el año 2000, Disney ya tenía la costumbre de lanzar secuelas directas a video de sus mayores éxitos, incluidos múltiplos de The Lion King, Aladdin y Beauty and the Beast. Era solo cuestión de tiempo antes de que La Sirenita, ganadora del Premio de la Academia en 1989, fuera víctima de esta práctica. Sin ser demasiado injusto, estas secuelas no pretenden crear el mismo impacto que las originales y cuentan con presupuestos, tiempo y recursos mucho menores; a menudo proporcionan un escape divertido para aquellos dispuestos a ver más allá de la comparación.La Sirenita 2: Regreso al mar es más o menos lo mismo, pero invierte particularmente en eso, además de los rostros familiares de Ariel, Sebastian y Flounder, presenta un nuevo personaje a la mezcla en la forma de Melody, la hija pequeña de Ariel, que marca uno de los raros ocasiones en las que el estudio ha pasado algún tiempo con un hijo de una princesa de Disney. A pesar de los comentarios negativos esperados de los críticos, muchos quedaron impresionados por su relación emocional con Ariel, el crecimiento del personaje, la simpatía y la interpretación de la voz de Tara Charendoff.

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Titan AE no fue el único fracaso animado de alto presupuesto de 2000 (según Screen Rant): en otros lugares, DreamWorks Animation Studios invirtió la asombrosa cantidad de $ 95 millones en su proyecto 2DEl Camino a El Dorado . La película sigue a un dúo desafortunado que, al descubrir la ciudad perdida de oro, El Dorado, son proclamados dioses por un sacerdote codicioso que busca hacerse con el control de la ciudad. Buscando el éxito con un fuerte elenco de voces que incluye a Kevin Kline y Kenneth Branagh, y la música compuesta por el legendario Hans Zimmer, con John Powell y canciones adicionales escritas por Elton John y Tim Rice, el dúo detrás de la música de El Rey León. la película no logró obtener los números que necesitaba y no pudo recuperar sus costos en taquilla. Gran parte del fracaso de la película podría atribuirse al cambio hacia la animación CGI en 3D y, a pesar de las críticas mixtas de los críticos en ese momento, la película ha sido reevaluada por muchos y ha desarrollado un gran número de seguidores en las décadas siguientes.

Si bien Lightyear del año pasado proclamó ser la historia de origen de Buzz Lightyear de Toy Story (o al menos el juguete en el que se basa), muchos olvidan que algo similar se hizo hace 23 años en la película directa a video:Buzz Lightyear de Star Command: Comienza la aventura . Una película de aventuras de ciencia ficción basada en números que explora la vida de Buzz Lightyear como cadete espacial. Y si bien conserva los queridos tonos de Tim Allen como el personaje principal y proporcionó 70 minutos bastante divertidos de escapismo intergaláctico, el estilo de animación resultó ser barato y desagradable a la vista, especialmente en comparación con la innovadora animación utilizada en Toy. Historia. Más tarde condujo a una serie de televisión, Buzz Lightyear of Star Command, un formato en el que parecía más adecuado.

Durante cierta generación, las mascotas virtuales de Digimon, junto con los Tamagotchi, fueron absolutamente omnipresentes en los patios de las escuelas durante algunos años a finales de los 90. No pasó mucho tiempo antes de que las grandes pelucas reconocieran su potencial y expandieran la marca a todo, desde loncheras y ropa hasta programas de televisión y videojuegos. Cuando llegó el año 2000, se estrenó la inevitable película en pantalla grande. Para aquellos que no están familiarizados con las criaturas digitales, la trama es difícil de resumir en un espacio tan corto, pero básicamente gira en torno a un grupo de niños conectados cibernéticamente y sus Digimon, quienes tienen la tarea de detener a un nuevo Digimon cuando comienza a consumir datos a tal velocidad. a un ritmo acelerado, amenaza con poner fin a todas las comunicaciones digitales globales. Si bien se comercializa como una película original,Digimon: la película estaba, de hecho, compuesto solo por imágenes tomadas de tres cortometrajes que ya se habían estrenado previamente en Japón. Como resultado, el tono, el ritmo y la trama de la película sufrieron, y la película recibió críticas mixtas a malas y resultados de taquilla medios.

DreamWorks se asoció con los creadores de Wallace y Gromit para crear esta obra maestra de stop-motion que hace reír a carcajadas, basada libremente en la icónica película de 1963 The Great Escape... excepto con pollos. En un año bastante mediocre para la animación, una película se destaca sobre el resto:Carrera de pollos ve a Mel Gibson dar voz a Rocky, un gallo de circo estadounidense súper genial que se estrella en el gallinero y luego accede a ayudar a escapar a los pollos encarcelados. Aclamada universalmente, la meticulosa atención al detalle, el humor inteligente y la trama que invita a la reflexión de Chicken Run la convierten no solo en uno de los mejores títulos de DreamWorks, sino en una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. Los fanáticos también estarán emocionados de escuchar que después de lo que pareció toda una vida, una secuela está programada para lanzarse a finales de este año.

Friki del cine, músico y un buen tipo...